Un film écrit et réalisé par Yesim Ustaoglu

Synopsis

Araf-Lımbo raconte l’histoire de deux jeunes gens perdus, ZEHRA (18 ans) et OLGUN (18 ans). Ils font les 3/8 dans une station-service d’autoroute et vivent dans un monde en constante évolution. Ils attendent le moment où ils pourront enfin rompre avec cette vie monotone…

Zehra habite avec ses parents dans un village. Quand elle ne travaille pas, elle passe son temps devant la télévision, comme la plupart des gens de son entourage. Elle s’imagine qu’elle pourra un jour quitter cet environnement lugubre pour mener une vie de rêve et tomber follement amoureuse, comme les personnages des séries télé.

Son collègue de travail, Olgun, vit également avec ses parents dans une ville voisine. Lui, compte s’enrichir rapidement en gagnant à un jeu télévisé. Il voudrait devenir quelqu’un d’important. Sa vie est composée de deux rêves, l’un participer à un jeu télé, l’autre vivre un amour fou avec Zehra, qu’il tente inlassablement d’impressionner.

Tous les deux se nourrissent des mêmes rêves, le monde vu à travers leur écran de télévision.

Un jour d’hiver, Zehra s’éprend follement d’un chauffeur routier, Mahur (38 ans), qui débarque à la station-service : cette rencontre bouleverse la vie des deux adolescents.

Zehra découvre son corps et son pouvoir sexuel, s’affirme davantage, et perd peu à peu son innocence d’enfant. Olgun, qui s’aperçoit de ces changements chez Zehra, le vit mal. Il cherche alors, plus que jamais à attirer l’attention de la jeune fille et à la reconquérir, en relevant des défis héroïques que lui inspire la télévision.

Quand Zehra apprend qu’elle est enceinte, elle tente de protéger son futur enfant dans une société extrêmement conservatrice. Elle comprend qu’elle est la seule à pouvoir assumer ses responsabilités et à prendre sa vie en main. Extrêmement déçu et blessé, Olgun réagit violemment à cette nouvelle et se retrouve en prison. Il finit pourtant par comprendre le sens profond de l’amour et de l’abnégation.

Tout au long du film, les deux jeunes gens se heurtent aux terribles réalités de la vie, deviennent adultes et s’engagent sur une voie nouvelle – très différente de celle dont ils avaient rêvé…

Fiche technique

Tournage prévu Janvier 2011

Production

France           Catherine Dussart  -  CDP

Turquie        Yesim Ustaoglu  -  Ustaoğlu Film

Japon           Hisami Kuroiwa  -  Media Space, Inc ,

Allemagne    Michael Weber- The Match Factory,

Diffuseur       ARTE

Genre          Comédie dramatique

Public          Tout public

Format        35mm – scope - Dolby

Durée          100 minutes environ

Langue        Turc

Lieu de tournage   Turquie

Un film de Peter Greenaway

avec John Malkovitch

Synopsis

Au cours de l’hiver 1590, Hendrick Goltzius, imprimeur et graveur flamand, sollicite le Margrave d’Alsace, à Colmar, pour qu’il accepte de financer la fabrication d’une presse typographique destinée à imprimer des ouvrages illustrés. Il souhaiterait que les deux premiers livres imprimés par la nouvelle presse soient dédicacés au Margrave et à sa cour, l’un étant une version illustrée de l’Ancien Testament illustrée par six contes érotiques et l’autre étant une version illustrée des Métamorphoses d’Ovide représentant les infidélités de Jupiter.

Pour achever de convaincre le Margrave, Goltzius et ses imprimeurs lui proposent de monter une adaptation théâtrale des contes érotiques au profit de sa cour. Réputé pour son ouverture d’esprit, en matière de culture et de religion, le Margrave, homme érudit et passionné par les livres et les nouvelles techniques d’impression, est tenté par la proposition. Lui-même propriétaire d’une immense bibliothèque, il s’engage, devant témoins, à financer le projet de Goltzius s’il est émoustillé par le spectacle.

Goltzius et ses imprimeurs, ainsi que leurs épouses et maîtresses, regroupés au sein de la Confrérie du Pélican, s’exécutent.

Le premier spectacle évoque la Genèse, retraçant la création d’Adam et Eve par Dieu, la tentation du Diable et l’épisode où Eve convainc Adam de croquer la pomme. La pièce a lieu devant quelques membres choisis de la famille du Margrave et de sa cour, et les représentants des principales communautés religieuses – un prêtre catholique, un pasteur calviniste et un rabbin. La représentation est intelligemment ponctuée d’effets spectaculaires : on aperçoit Dieu et ses anges, le Diable dans l’Arbre de la Connaissance, les splendeurs du jardin d’Eden et la séquence finale où Adam et Eve sont chassés du jardin sous une tempête de neige qui résonne à travers le palais. Si le public est à la fois surpris, stupéfait et réjoui par la crudité et la féerie du spectacle, les religieux sont choqués et s’engagent dans un débat houleux sur l’opportunité de représenter Dieu. Le Margrave est amusé, et émoustillé par la comédienne Susannah, qui campe Eve, et qui, de son côté, y voit l’occasion de devenir la maîtresse du Margrave et de se retirer ainsi de la scène.

Le deuxième spectacle de Goltzius raconte l’histoire de Lot et ses filles. La Confrérie du Pélican décide de monter la pièce dans la salle des chaudières du palais pour simuler l’incendie de Sodome et Gomorrhe et va jusqu’à représenter la transformation de l’épouse de Lot en statue de sel. La crudité de la pièce choque la cour et les religieux qui accusent Goltzius de blasphème et ordonnent l’arrestation de Boethius, dramaturge de la Confrérie : ce dernier défend très habilement le bien-fondé de la pièce, en s’appuyant sur ses idées anabaptistes, voire franchement athées. Entre-temps, le Margrave s’est épris de la comédienne Adela, interprète de la seconde fille de Lot et maîtresse de Boethius, ce qui ne fait qu’accroître la jalousie de Susannah.

Le troisième spectacle de Goltzius est l’histoire de David et Bethsabée. En fustigeant l’hypocrisie de l’Ancien Testament, Boethius provoque la cour et les ecclésiastiques : voulant à tout prix coucher avec l’épouse de Boethius, il réussit à se débarrasser de son rival en cautionnant son arrestation pour hérésie.

Troublés, mais résolus à poursuivre leur entreprise, les hommes de la Confrérie du Pélican parviennent à convaincre Boethius de rédiger le quatrième spectacle depuis sa cellule : ils interprètent ainsi l’histoire de la femme de Potiphar, tirée de l’Ancien Testament, dans laquelle la redoutable épouse d’un dignitaire égyptien séduit Joseph, pourtant peu sensible à son charme. En confiant le rôle de Joseph au frère cadet du Margrave, Goltzius a manigancé un stratagème pour faire chanter ce dernier : il compte ainsi obtenir la libération de Boethius en humiliant le Margrave qui assiste au piteux spectacle de son frère sur scène.

La cinquième pièce de Goltzius est l’histoire de la séduction de Samson par Dalila, également tirée de l’Ancien Testament. Le rabbin au physique imposant se laisse convaincre de jouer Samson, notamment parce qu’il est ravi de donner la réplique à la comédienne qui a campé l’épouse de Potiphar et qui lui plaît. A la fin de cet épisode biblique, Dalila émascule Samson : du coup, le rabbin accepte de se faire raser tous les poils de son corps. Aussi bouleversé que furieux, celui-ci se venge en allant raconter au Margrave que le pasteur calviniste a séduit son frère cadet. Pour parodier l’histoire de Samson et Dalila, il détruit rageusement le chapiteau de la Confrérie du Pélican.

Afin d’obtenir la libération de Boethius, sa maîtresse accepte d’interpréter la sensuelle Salomé dans le récit de la Mort de Saint Jean-Baptiste, tiré du Nouveau Testament : le Margrave pourra jouer Hérode si Boethius incarne Saint Jean-Baptiste. Au cours de la représentation, la maîtresse de Boethius affiche publiquement son mépris pour le Margrave et fait l’amour avec Boethius sur scène. Dans un accès de rage et de jalousie, le Margrave, fidèle au récit biblique, ordonne la décapitation de Saint Jean-Baptiste. Mais il ne s’agit pas de mise en scène et Boethius est réellement décapité.

C’est la consternation. Le Margrave est vilipendé et le prêtre catholique rachète la Confrérie du Pélican en acceptant de financer la fabrication de la presse : Goltzius et ses hommes sont rapidement chassés de Colmar sous une tempête de neige. Sur la route qui les mène en Italie, la maîtresse de Boethius sort d’un sac la tête sanguinolente de Boethius qu’elle a dérobée et qu’elle se met à embrasser et à caresser avec fougue. Leur calèche s’engouffre dans un tunnel sombre à travers les Alpes : Goltzius emmène les hommes de sa Confrérie en Italie…

Fiche technique

Tournage prévu  :  Novembre 2010

Une Coproduction :

The Kasander Film Company BV

Westewagenstraat 60, 3011 AT Rotterdam

The Netherlands

T: +31(0)10 -433 3043 / F: +31(0)10 -433 3061

www.kasander.com

CDP

25 Rue Gambetta 92100 Boulogne/France

T: + 33 (1) 46 05 02 59 / F: 33 (1) 46 05 02 59

Cdpdussart@aol.com

Avec le support de  MEDIA   Programme of the European Union

Crédit illustration : (c) Vann Nath

Un film de Rithy Panh

Durée du film 110 minutes

Synopsis

Entre 1975 et 1979, le régime Khmer rouge a causé la mort d¹environ 1,800 000
personnes, soit un quart de la population du Cambodge. 

Kaing Guek Eav dit Duch a dirigé M13, une prison des maquis khmers rouges,

durant quatre années avant d¹être nommé par l¹Angkar («l¹Organisation», entité sans

visage et omniprésente qui règne sans partage sur la destinée de tout un peuple) au

centre S21 à Phnom Penh. En qualité de secrétaire du parti, il a commandé entre

1975 et 1979 cette machine de mort khmère rouge où périrent, d¹après les archives

restantes, au moins 12.280 personnes. Mais combien d¹autres ont disparu, « écrasées,

réduites en poussière », sans qu¹on ait retrouvé leur trace.

En 2009 Kaing Guek Eav dit Duch, a été le premier dirigeant de l’organisation Khmère

rouge présenté devant une cour de justice pénale internationale.

Lors de ce procès, Duch a finalement demandé la relaxe.

Le jugement sera prononcé dans les semaines qui viennent.  

Duch dévoile ici comment il estime y avoir pleinement rempli sa mission et
les raisons qui l¹ont conduit à commander M13 puis S21 :

-       Sa foi en l¹idéologie de l¹Angkar.

-       Son obsession du travail bien fait, le culte de la hiérarchie et le souci d’être apprécié
de ses chefs. 

-       Sa passion du pouvoir, de la discipline et de l'organisation. 

-       Ses talents de pédagogue, attaché à former les parfaits ouvriers d'un crime collectif
et silencieux. 

-       Son instinct de survie, sa peur de la mort. 

Rithy Panh recueille sa parole nue, sans fioritures, dans l'isolement d'un tête-à-tête.
Parallèlement il la met en perspective avec  des images d¹archives et des témoignages
de survivants.
Implacablement, au fil du récit, se dessine la machine infernale d'un système de
destruction de l'humain à travers la description maniaque de ses minutieux rouages.   

Fiche technique

Lieu de tournage Phnom Penh

Langue de tournage Khmer

Un film écrit et réalisé par Rithy Panh

Une Coproduction

CDP

Institut national de l’audiovisuel

France Télévisions

Bophana Production

Avec la participation du

Fonds Sud Cinéma, Ministère de la Culture et de la Communication CNC,

Ministère des Affaires Etrangères et Européennes (France)

Produit par Catherine Dussart

Image Prum Mésar & Rithy Panh

Son Sear Vissal

Assistant à la réalisation Roeun Narith

Musique composée  et interprétée par Marc Marder

Régie Chhel Chamrong

Direction de la Production (Cambodge) Cheap Sovichea

Montage Marie-Christine Rougerie & Rithy Panh

© CDP / Ina / France Télévisions / Bophana Production   – 2010

Tous droits réservés

Un film de Bogdan Dreyer

Synopsis

L’histoire se déroule à la fin de la Seconde Guerre Mondiale dans un petit village de Transylvanie. Dans un champ, un matin, Alex - un garçon de 11 ans - découvre un soldat allemand mort. On lui a tranché la gorge.

Le capitaine des forces allemandes qui occupent le village ordonne que le responsable se présente devant lui avant que ne sonnent les cinq heures du matin suivant. Sinon, il fera fusiller dix notables du village.

Toutes les recherches restent vaines, les villageois ne parviennent pas à trouver le meurtrier. Les dix notables dont le pasteur et sa femme, le maire, le médecin et sa famille, le chef de la police et le notaire - décident alors de tout faire pour sauver leur vie. Ils organisent un grand dîner et y invitent Ipu, le fou du village, qui en sera l’« Invité d’Honneur ».

Ipu est un soldat français qui s’est battu avec les Alliés durant la Première Guerre Mondiale. Une grave blessure au cours de cette guerre l’a rendu totalement amnésique. C’est pour cela qu’il est resté dans ce village où tout le monde le sait fou mais inoffensif.

Personne n’a de contact avec lui à l’exception d’Alex, réfugié dans ce village pour être protégé des bombardements de la capitale. Alex habite chez sa tante Margherita et son mari, le pasteur. Alex et Ipu sont des amis inséparables, Ipu lui apprend à pêcher, il lui fait découvrir les plaisirs de la vie à la campagne, mais le met aussi en garde sur les dangers qu’un village, même tranquille, peut cacher.

Alex est lui aussi convié au dîner en l’honneur d’Ipu.

Dès le début du dîner, le pasteur et ses amis tentent de convaincre Ipu d’endosser la responsabilité du crime et de sacrifier son ‘’insignifiante’’ vie pour les sauver. Par un tel acte, ils lui assurent qu’il deviendra un héros national.

Ipu semble accepter leur plan.

Mais le fou est beaucoup plus fou que les autres ne le croient. Il demande à voir ces funérailles spectaculaires que le pasteur lui promet :

Il veut voir la messe à laquelle tout le monde assistera, la fanfare qui chantera pour lui l’hymne national français, les vétérans de la Première Guerre Mondiale habillés de leurs uniformes qui escorteront son cercueil.

Il veut voir comment il sera enterré dans le plus bel endroit du cimetière, avec surplombant son tombeau un impressionnant monument en marbre noir et comment le bas-relief mémorial qui lui sera dédié sera installé sur la place du village.

Il veut voir comment les enfants des villageois jetteront sur son cercueil des fleurs fraîchement coupées.

Il veut aussi que chacun lui fasse une donation, un arpent de la meilleure terre, une somme d’argent, qu’il lègue sans attendre sa mort à ses héritiers.

Et il veut voir tout cela avant 5 heures du matin, avant que les Allemands ne reviennent pour exécuter les personnes désignées.

Le temps s’écoule rapidement, les villageois et le pasteur en tête n’ont pas d’autre choix que de commencer les préparatifs de l’enterrement et les actes notariés.

Alex est contraint de participer aux funérailles de son meilleur ami, il réalise que c’est la dernière fois qu’il le voit.

Les festivités sont organisées rapidement et avec toute la diligence nécessaire pour satisfaire la fantaisie d’Ipu.

Alors que toutes les donations sont signées et qu’Ipu est prêt à se livrer aux Allemands, un bruit court que la guerre est finie. Le bruit se propage et les Allemands abandonnent en hâte le village.

Sur la place, tous les villageois célèbrent gaiement l’événement, il n’est plus très évident de savoir si Ipu reprendra son rôle de “fou du village”, ou s’il deviendra un héros comme il s’y est engagé. Ipu et Alex se retrouvent face à face et à ce moment-là, Alex sait ce que son ami va décider…

Fiche technique

ait restlliés. Pour cela, il evait dlice et le notaire - dee or, privind produsele ce fac obiectul prezentei reglement

Tournage prévu : fin Août 2010

Réalisateur   Bogdan Dreyer

Auteur         Anusavan Salamanian

Consultant Piero de Bernardi

Musicien     Nicola Piovani

Production

France Catherine Dussart - CDP

Allemagne    Daniel Zuta - Harbour Entertainment GmbH

Roumanie  Giuliano Doman - Tandem Film

Genre Aventure     Tout public

Format 35mm – scope - Dolby

Durée 100 minutes environ

Langue                    Française

Lieu de tournage   France

Casting

IPU                        Gérard Depardieur

Le Père Ioan         Harvey Keitel

Alex                      Bogdan Lacu

Réalisatrice   Olga Prud’homme Farges

Durée  52′

Version originale en français

Diffusion le vendredi 11 décembre 2009 à 20 h 35 sur France 5 dans la collection EMPREINTES

Synopsis

A travers le récit des souvenirs de Christiane Desroches Noblecourt, c’est une longue vie de passions et de combats qui se dessine dans ce film. Sa découverte de l’égyptologie, son engagement dans la Résistance, son inlassable combat pour sauver

les Temples de Nubie, combat qu’elle gagnera en 1960 grâce à l’aide de l’UNESCO, sont autant de chapitres qu’elle nous raconte.

C’est elle aussi qui, en 1967, fera connaître aux Français le trésor de Toutankhamon lors d’une exposition qu’elle mettra en scène, elle encore qui organisera le sauvetage de la momie de Ramsès II menacé de pourrissement. Elle toujours qui, en 1998, bataillera pour que l’Obélisque de la Place de la Concorde se voit à nouveau couronné de son pyramidion doré. Battante, pionnière et conteuse captivante, Christiane Desroches Noblecourt n’a pas fini de nous étonner et de nous séduire.

Fiche technique

Réalisatrice

Olga Prud’homme Farges

Productrice

Catherine Dussart

Montage

Mary Stephen

Chef opérateur

Jean-Luc Cohen

Assistant tournage

Jérôme Carret

Ingénieur du son

Timothée Alazraki

Avec la participation du

Centre national de la cinématographie  et de l’image animée

et avec la participation de France Télévisions - Pôle Documentaires

© 2009 - CDP

Un film de Rithy Panh

Synopsis

Guerre du Vietnam 1972. Un avion américain bombarde la piste Hô Chi Minh et

tombe dans les montagnes Cambodgiennes. Les enfants d’un village isolé capturent l’unique survivant… un noir. Ils le cachent aux yeux des adultes. Avec leur naïveté d’enfants, ils jouent avec cet homme comme s’il était un animal

domestique jusqu’au jour où des maquisards Khmers rouges découvrent leur secret…

Chargés de garder l’Américain dans le village en vue d’un échange de

prisonniers, endoctrinés par les Khmers rouges, les enfants vont perdre leur

innocence et être confrontés à l’humanité de l’homme noir… Jusqu’au jour où ce

dernier, sentant sa fin proche, va décider de s’évader…

Fiche technique

Adaptation de « Shiiku » de Ôé Kenzaburô

Auteurs Michel Fessler et Rithy Panh

Réalisateur Rithy Panh

Genre Fiction

Lieu de tournage Cambodge

Langue de tournage Khmer / Anglais

Durée du film 90 minutes environ

Date de début de tournage Novembre 2010

Coproduction

CDP/France

Bophana Production/Cambodge

Premier diffuseur ARTE France

Ce projet sera présenté à l’Atelier du Festival de Cannes 2010

Un film de Leila Kilani

Durée 105′

Sortie salles le 30 Septembre 2009

Dossier de presse Nos Lieux Interdits

Synopsis

Quelques années après l’indépendance et durant quatre décennies au Maroc, la torture et la disparition forcée ont été érigées en procédé par l’appareil. La quasi-totalité des personnes qui ont été arrêtées et poursuivies pour leur opinion ou dans des affaires à caractère politique ont été victimes de torture physique ou morale durant la garde-à-vue. La torture était devenue un moyen d’investigation judiciaire pratiquée par la police, Le film s’inscrit dans un moment précis de l’histoire du Maroc, cette phase de catharsis,  phase critique, singulière, incarnée par l’Instance Equité et Réconciliation.  Au-delà de la description d’un processus, ce film suit avant tout l’aventure de quelques personnes qui ont été séquestrés. La question lancinante du «pourquoi ?» se retrouve dans le prisme des histoires individuelles mises bout à bout. Les témoignages nous permettront de trouver le ton juste, qui n’est pas celui d’un statut officiel aussi juste et justifié soit-il : le statut de victime. À travers des histoires singulières, le film retrace ces quêtes personnelles de la vérité, les différents états de la relation incertaine, antagonique, sombre, qu’entretiennent les marocains avec leur pays, avec leur passé.

Fiche Technique

Avec

Hassan Al Bou et ses deux nièces Leïla et Fadwa,

Rouqia Ait Shaykh-Harrafi, sa fille Najat et sa petite fille Zineb,

Saïd Hadan et sa mère Rahma,

Mohamed Errahoui et sa mère Yto,

Et aussi

les membres de l’Instance Equité et Réconciliation,

tous les coordinateurs et personnels encadrant les victimes.

Image

Eric Devin et Benoit Chamaillard

Assistant à la réalisation

Valentin Schaepelinck

Montage

Leila Kilani et Tina Baz

Son

Myriam René

Anne Louis

Laurent Thomas

Une coproduction

CDP

Institut National de l’Audiovisuel

Socco Chico

Avec le soutien exceptionnel de

l’Instance Equité et Réconciliation,

le Ministère de la Culture et de la Communication,

le Ministère des Affaires Etrangères.

Soutenue par

le Centre Cinématographique Marocain

le Centre National de la Cinématographie

le Fonds Sud Cinéma

le Fonds Francophone de Production Audiovisuelle

la Région Ile-de-France

Développée avec le soutien de

la Fondation Alter Ciné

l’Aide à l’écriture et au développement du

Centre National de la Cinématographie

Avec la collaboration de

la RTBF – Télévision Belge – Claire Colart

la Télévision Suisse Romande – Irène Challand

Festivals

Festival Ayam Beirut Al Cinema’iya -  Beyrouth (Liban)

30eme Festival des 3 Continents à Nantes

Festival des cinémas d’Afrique d’Apt - Pan-Africa International”  ( Montréal)

Compétition internationale du Cinema Verite  Iran International Documentary Film Festival

28e Festival International du Film d’Amiens - Cinéma Africain, d’Asie et d’Amérique Latine

Prix du Cinquentenaire au Festival National du Film à Tanger (Maroc)

Compétition Officielle Sélection Internationale Documentaire  au   25eme Festival du Film

1er Prix du Documentaire au  Fespaco - Festival Panafricain du Cinema et de la Television de Ouagadougou

Prix du Meilleur Documentaire de la Compétition Mondiale” au “19ème Festival du Cinéma Africain d’Asie et d’Amérique Latine”

Un film de Mehran Tamadon

Documentaire -  114 minutes

Dossier de presse Bassidji

www.bassidjimovie.com

Extraits bassidji-inside-the-iranian-regime1

Extraits bassidji-2-inside-the-iranian-regime

Synopsis

Dans un désert, sur une colline, des hommes, des femmes en tchador et des enfants déhambulent dans un vaste “musée” en plein air dressé en mémoire des martyrs de la guerre Iran-Irak. C’est le nouvel an iranien, nous sommes près de la frontière irakienne. Un homme me guide. Il est grand et charismatique et s’appelle Nader Malek-Kandi. Pendant près de trois ans, j’ai choisi de pénétrer au coeur du monde des défenseurs les plus extrêmes de la République islamique d’Iran (les bassidjis), pour mieux comprendre les paradigmes qui les animent. Nous venons du même pays, et pourtant, tout nous oppose : iranien habitant en France, athée et de parents militants communistes sous le Shah, j’ai tout pour heurter les convictions de ceux qui respectent les dogmes du régime.

Un dialogue se noue. Mais entre les jeux de séduction et de rhétorique, les moments de sincérité et la réalité de l’action de ces défenseurs de la République islamique, jusqu’où nos convictions respectives sont-elles prêtes à s’assouplir pour comprendre qui est l’autre ?

Fiche technique

Réalisation

Mehran TAMADON

Scénario

Mehran TAMADON

en collaboration avec

Laetitia LEMERLE

Producteurs

Catherine DUSSART – CDP (France)

Franck HULLIARD – INTERLAND (France)

Elena TATTI et Thierry SPICHER – BOX PRODUCTIONS (Suisse)

Mehran TAMADON (Iran)

Images

Madjid GORJIAN

Montage

Andrée DAVANTURE

Rodolphe MOLLA

Monteur son et mixage

Jérôme CUENDET

Etalonnage

Cécile CHEURLOT

Traduction et sous-titrage

Mehran TAMADON

Laetitia LEMERLE

Graphisme

François DULEX - OFICINA

Assistantes de production

Elodie BRUNNER

Pascale PIGEON

Administratrice

Béatrice HANNEQUIN

Avec le soutien de

Centre National de la Cinématographie

MEDIA Plus – Programme de la Communauté Européenne Slate Funding

Avec la participation de la

Télévision Suisse Romande – Unité des films documentaires

© 2009 / CDP – INTERLAND - BOX PRODUCTIONS – MEHRAN TAMADON

Festivals

Festival de Nyon (Suisse)

Rencontres documentaires de Lussas

Festival des Films du Monde Montréal (Québec) Canada

Festival des 3 Continents Nantes

Festival International de Toronto

Festival International des Films Documentaires et d’Animation de Leipzig (Allemagne)

Festival de Popoli (Italie)

Grand prix de la compétition internationale du Festival de Jihlava, en République Tchèque

Galerie d’images

Le petit roi des pommes

ou dommage que le tigre ne soit pas végétarien

Un conte animé et filmé par Joël Farges

Le projet : note d’auteur et synopsis

-    Sutho, veux-tu que je te raconte une histoire ?

-    Elle est triste ton histoire ?

-    Oui, mais elle finit bien. Et tu verras que notre héros ne se laisse pas faire…

Un père qui aime raconter des histoires s’inspire des circonstances de l’adoption de son fils pour broder un conte philosophique sur l’état du monde.

Sutho – son héros porte le prénom de son garçon (Sutho signifie Cœur pur en langue Khmère) - devra traverser le monde pour comprendre d’où il vient et où il va.

Et comme au Cambodge - pays de naissance de son fils - notre conteur se sert d’écrans d’ombres pour raconter les péripéties rocambolesques de l’odyssée de Sutho.

Au gré des récits, et selon les pays traversés, différents styles de théâtres d’ombres seront utilisés. Cambodgien, Chinois, Indien, Turc…

Puis, le récit s’étant porté en France, notre narrateur utilise des techniques plus contemporaines de manipulations de marionnettes de bois.

Jusqu’à ce que notre héros découragé de n’être sur le théâtre du monde qu’une petite ombre prenne vie pour devenir un être de chair et de sang.

Un petit garçon au goût immodéré pour les pommes de jardin.

Voici l’histoire inventée par notre narrateur qui fait à la fois l’acteur, le mime, les voix des personnages, l’affabulateur et le montreur d’ombres  :

Il était une fois… Un tyran. Un tyran qui s’appelait Maniac III.

Et ce tyran ne pouvait pas avoir d’enfants. - Si moi je n’en ai pas, personne n’en aura !

Aussi ordonna-t-il de faire massacrer tous les enfants de son pays pour être libéré de cette obsession.

Ce petit pays appelé autrefois le pays du sourire devint alors le pays des pluies et des larmes.

À la frontière de cet infortuné pays, dans l’ignorance de la folie tyrannique, il y avait un petit garçon.

Il allait avoir dix ans. Il s’appelait Sutho.

C’était un pauvre petit paysan qui vivait péniblement du riz qu’il plantait avec sa mère et sa sœur.

Sutho et Lila étaient les deux derniers enfants de ce pays remplis de pleurs. Les tueurs surgirent pressés d’en finir.

La mère s’interposa. Elle fut tuée en protégeant la fuite de ses enfants.

Sutho et Lila réussirent à se sauver au-delà des frontières.

Là, au cœur des forêts, ils se crurent sauvés.

Mais soudain, les deux enfants entendent un rugissement. C’est un tigre prisonnier d’un piège.

Sutho n’écoutant que son cœur, ouvre la cage.

Le tigre se tord de douleurs tant son ventre est creux.

Et aussitôt, l’ignoble bête prétend boulotter ses bienfaiteurs.

Sutho ne se laisse pas faire. Il crie. Il hurle. Il proteste. Il appelle.

Un brave ouistiti s’interpose. Il plaide en leur faveur. Reproche son ingratitude au cruel félin.

- On ne peut pas tout de même reprocher au tigre, sa tigritude.

- Ce petit garçon n’a écouté que son cœur, il est bon.

- Oui, tu as parfaitement raison, il est bon. Juteux et savoureux.

Le petit singe réputé pour emberlificoter les raisonnements les plus simples, embrouille le tigre. Ses arguments font mouche. Le tigre pour toute réponse rétorque que les hommes sont plus cruels que lui. Ils tuent, pillent, massacrent non pas pour se sustenter mais pour le plaisir… Le Singe contredit aussitôt de tels dires. Il montre et démontre la mauvaise foi de celui qui prétend bâfrer un innocent. Un exemple de plaidoirie devant tant de mauvaises fois du tigre qui affirment que les hommes sont : 1. Cupides, 2. Cruels. 3. Haineux. 4. Irresponsables. 5. Racistes. 6. Egoïstes. 7. Imprévoyants. 8. Prétentieux…

Le tigre las de discourir consent à être magnanime. Il accepte de surseoir à son repas. Mais à une condition ! Que Sutho lui déniche un animal, un seul, quel qu’il soit - une puce, un pou, un paon - qui lui dise du bien des hommes.

- En attendant ta sœur reste avec moi, car si je suis magnanime, je n’en suis pas pour autant bête.

Si tu parviens à tes fins, je libérerai ta sœur et deviendrai végétarien.

Ainsi, commencent les pérégrinations de Sutho et de son singe en quête d’un animal qui loue la bonté des hommes.

Hanuman (car tel est le nom du petit Singe hâbleur) affirme sûr de lui :

- J’ai dans le pays du grand équilibre, une amie. Une méduse tout ce qu’il y a de plus belle… Et qui est la fille unique de la reine du fil d’argent.

Elle se marie au fils du roi de la perle. Un calamar tout ce qui est de plus digne.

Je suis de la noce. Elle témoignera de la bonté humaine car elle gagne beaucoup dans son commerce avec les hommes.

Notre tigre deviendra végétarien, sois sans crainte.

Les noces sont somptueuses.

Notre singe raconte avec admiration la soudaine fortune de son amie. La mère fit dans le fil translucide. Le fabriqua à pas cher (ses ouvrières, elles aussi n’étaient pas payées cher !). Et vendit le fil aux hommes qui étaient très contents d’avoir du fil à pas cher.

Et de fil en aiguilles, la mère ouvrit des usines qui faisaient dans le fil si peu cher que bientôt il n’y eût de par le monde que ses usines à elle pour fabriquer le fil à pas cher.  Et pour devenir plus riche encore, la reine mère eût l’idée de ce judicieux mariage. Sa fille épousera le fils de la perle fine et ensemble, ils enfileront des colliers de perles que les hommes seront très contents de les acheter à pas cher. C’est bien vu, non ?

Et pour fêter leur union et leur bonne fortune, ils n’ont pas regardé à la dépense. En une seconde, ils dépensent bien plus que les salaires de toutes les vies des mille ouvriers qui pourtant triment dur dans leurs manufactures.

Les dépenses sont si clinquantes dans ce grand empire qui pourtant depuis des années promet le grand équilibre et des lendemains qui brillent, que les prolétaires du nouveau consortium sont indignés.

Furieux, courroucés, ils sortent des quartiers populaires où ils vivent difficilement et manifestent:

- Nous n’enfilerons pas des perles pour des clous !

Les nouveaux mariés furieux d’être dérangés dans leurs justes noces envoient leurs crabes.

Et c’est un pugilat sur la place de l’Amitié où bientôt ne reste debout qu’un seul petit calamar malingre face à une rangée de crabes prêts à l’écrabouiller…

- Cette Méduse est bien trop cupide, le tigre a raison !.

- Elle n’est pas cupide, Sutho. Elle est capitaliste !

Sutho qui n’est pas sensible à la nuance, se désespère :

- Nous ne trouverons jamais un animal bien qui dise du bien des hommes ?

- Je connais un ami qui ne crèche pas loin. Un gecko qui vit grassement en compagnie des hommes. Il se fera bien volontiers le chantre de la bonté des humains.

Mais - hélas, trois fois hélas… - et pourquoi faut-il qu’il y ait beaucoup de mais dans notre histoire ? Mais, notre gecko - autrefois copain comme cochon avec notre bavard impénitent - est estropié à cause d’une petite querelle que les hommes n’ont su apaiser. Une petite querelle qui a vite dégénéré : le propriétaire de la maison où notre gecko créchait voulait se marier. Il part faire sa demande. Laisse sa vieille mère à la maison.

C’est alors que notre gecko est asticoté par un vaurien. Il prétend lui ravir sa place. Le gecko appelle à l’aide. Au Secours !

Aucun des animaux de la basse-cour ne souhaite intervenir. Ni le chien enchaîné à sa niche, ni le cheval qui ne veut pas se mêler de basse police, ni le coq qui a d’autres chats à fouetter, ni la vache qui rumine…

L’asticoteur met le feu au toit, et le toit embrasé tombe sur la vieille mère.

La mère est brûlée au trente sixième degré, le fils alerté est horrifié, il fait chercher son frère. L’étalon est fouetté à l’aller comme au retour. La bouche en sang, les naseaux en feu, son cœur éclate et comme il faut bien nourrir la famille qui accourt aux funérailles de la vieille mère qui trépasse, le coq est plumé, la vache est débitée…

Le frère s’étant enivré crie que tout ça c’est de la faute de son frère, que s’il n’avait pas laissé sa vieille mère seule… Les deux frères se battent. Un pugilat saignant. La fiancée délaissée revient chez elle. Elle se dit déshonorée. Sa famille demande réparation…

Depuis, nul ne sait qui est avec qui et ni pourquoi tous se déchirent, se haïssent et crient vengeance.

L’île de la paix éternelle est devenue l’île de la guerre permanente.

Sutho se désespère. Le tigre a raison. Les hommes sont haineux et n’aiment que la haine ! Pourquoi ?

À cette question, notre Hanuman pourtant si guilleret n’a pas de réponse.

Il a juste une nouvelle idée : poursuivre son chemin et partir en quête de son ami Pégase le crack.

Et les voilà, de nouveau en route vers cet ami qui dira du bien des hommes.

Cet ami vit dans des contrées froides que l’on appelle le pays de l’envers et l’endroit. Un jour, les riches qui n’y sont pas nombreux, dominent les pauvres qui sont très pauvres et très nombreux. Le lendemain, les pauvres renversent les riches et quelques uns (peu nombreux – ceux qui gèrent la dictature du prolétariat) ceux qui étaient pauvres dominent les pauvres qui sont restés pauvres et les riches qui sont devenus pauvres car on leur a tout pris. Puis, le surlendemain, quelques nouveaux riches disent qu’avant c’était mieux. Et tout redevient comme avant, mais autrement, les  nouveaux riches (encore moins nombreux) dominent ceux qui sont toujours pauvres et toujours plus nombreux…

Sutho n’a rien compris à cette leçon d’histoire. Il n’a vu que les miséreux et qui sont restés misérables…

Hanuman lui répond qu’il ne comprendra décidément jamais rien au fonctionnement des sociétés humaines.

- Ah mon brave Pégase, te voilà ! Mais… Mais - encore un mais ! - Hanuman l’intrépide ne peut que constater que Pégase, son ami le crack, qui volait au-dessus des pistes aurait bien volontiers loué la bonté humaine mais les infortunes l’ont épuisé. Le crack Pégase n’est plus qu’une carne malheureuse.

- Dès ma naissance, je fus haï… Les riches déjà  détestaient mes taches blanches. Quand ce fut la dictature du prolétariat, ce fut à cause de mes taches noires ! Est-ce ma faute si je suis pie ?

- Mais parfois tu fus chéri ?

- Oui, une seule fois de ma vie. Quand un pauvre très pauvre s’aperçut que je pouvais courir plus vite que mes semblables. Il gagna des fortunes au point de changer de camp. De prolétaire, il devint nouveau riche. Il oublia les couleurs de ma robe et tous ceux qui gagnaient grâce à mes courses folles oublièrent les tâches qui les incommodaient tant.

Et puis un jour, je me rompis le cou… Je ne valais plus rien. Mes tâches firent de nouveau horreur, je fus à nouveau ce que j’avais été : un souffre-douleur.

Sutho s’interroge : Le tigre a encore raison, les hommes sont racistes. Tu ne le crois pas Hanuman ?

À cette question, le singe n’a qu’une réponse. Il est bien obligé de dire oui.

Et Sutho n’a pas le cœur à demander au malheureux de le suivre dire du bien des hommes car il sait d’avance que la réponse sera : non.

Le voyage se poursuit. Et toujours les mêmes déconvenues : aucun animal qui veuille dire du bien des hommes.

Ils croisent des ânes, des mules déçus par l’ingratitude de leurs muletiers, des moutons égorgés qui baignaient dans leur sang, des chèvres pleurant leur chevreau…

Sauf parfois, dans un paysage paisible, un paysan décharné prenant soin avec bienveillance de son buffle qui l’accompagne dans son travail.

Mais Sutho n’a pas le cœur à emmener le buffle et en priver son ami car sans lui que deviendrait le pauvre paysan ?

D’autant que Hanuman n’est pas à bout de ressources. Il a eu un coup de cœur autrefois, une sublime chatte persane… Ishtar. À Bagdad ….

Mais (encore un mais !) en route pour Bagdad, ils apprennent que leur amie n’y est plus… Pour cause d’envahissement des libérateurs…

Encore une histoire inextricable… Encore une histoire impossible à comprendre pour un petit voyageur d’à peine dix ans.

Mais depuis sa libération, attentats et crimes ravagent Bagdad.

Ils suivent la cohorte des réfugiés jusqu’au pays de la Porte sublime. Nos deux amis se retrouvent à Istanbul, à la recherche d’Ishtar.

Et pour la retrouver, nos deux amis chantent un rap bien balancé: « Je cherche après Ishtar mais crains ne la trouver que trop tard… »

Mais - et dans notre histoire, il y a toujours de nouveaux mais qui gâtent tout - notre charmante Ishtar ne se montre pas. Pourquoi ?

Parce que leur explique un aimable Stambouliote Ishtar comme beaucoup de réfugiée a demandé l’asile politique à l’Europe et cette demande lui a été refusée. Il y avait plus de 170 000 réfugiés irakiens à appeler au secours. Seuls 90 ont reçu une réponse positive… Chiffres officiels.

Depuis Ishtar se cache de peur d’être jetée en prison et réexpédiée dans son pays où il ne fait plus bon vivre.

À force de chanter à tue-tête, un vieux chat se manifeste. Il est réfugié et Afghan. Il connaît Ishtar et les mène après de la belle réfugiée.

Sa vie de réfugiée l’a rendue amère et cruelle mais c’est la vie ! dit-elle résignée. Autrement dit, elle n’a plus de vie du tout.

Ne sachant plus où aller, ni que faire, elle est prête à suivre nos amis et à dire au tigre ce qu’ils voudront.

Mais (oui, encore un mais), quand ils allaient se mettre en route, elle est embarquée par la police avec nos deux amis qui eux non plus sont sans papiers.

- Ne suis-je pas un citoyen du monde ? Et n’ai-je pas le droit d’être un étranger ? N’ont-ils jamais été étrangers à quelqu’un ?

- Tu m’embêtes avec toutes tes questions ! répond Hanuman excédé.

Mais – mais cette fois, le mais est de bon augure - notre narrateur devant les récriminations de son fils qui trouve que « trop, c’est trop, cette histoire est trop triste ! » libère notre vaillant Sutho d’un coup de trombone magique.

Nos deux amis s’enfuient par les toits.

Et attirés par une musique envoûtante, ils se faufilent dans un lieu où des derviches tout de blanc vêtus tournent et tournent…

Sutho est fasciné par un jeune derviche. Ce jeune sage donne au petit garçon et pour la première fois dans notre histoire, le désir d’être un humain.

- Je veux rester avec toi. Tu seras mon maître. Je deviendrai bon. Je cajolerai un rat qui finira bien par dire du bien des hommes et ma sœur ne sera pas mangée.

- Ce n’est pas moi qui suis ton maître, c’est la route que tu suis… C’est en suivant ta route que tu deviendras un homme. Au bout de ta route, tu trouveras une petite vallée. On l’appelle la bien nommée, la vallée heureuse. Dans cette vallée, il y a un pommier. Et dans ce pommier, il y a une pomme. Et dans cette pomme, il y a un ver. Ce ver te dira du bien des hommes qui chérissent ces pommiers.

Mais, sur la route de la vallée heureuse, nouvelle épreuve. Le redoutable Mondiablo a sévi dans les vergers. Les pommes dont les saveurs étaient si nuancées - au point que les hommes se demandaient toujours lesquelles ils préféraient - ont été éradiquées au profit de l’insipide pomme bleue et carrée.

Insipide ? Comme ça tout le monde s’accorde sans contester sur son insipidité.

Carrée ? Car must du must, elle est carrée parce qu’ainsi plus facile à transporter.

Bleue parce qu’elle est séduisante pour les publicités et que le perfide Mondiablo a fait que le bleu de la pomme – must du must -  a dorénavant et à jamais - horreur que le ver soit dans le fruit.

Où maintenant trouver ce ver puisqu’il a été chassé de son paradis ?

Où trouver la vallée heureuse ? Existe-t-elle encore ? Mondiablo l’aurait-il épargnée ?

Pour le lancement médiatique de cette pomme carrée, et à la grande jouissance de ses invités, Mondiablo retient prisonnier l’ancien roi déchu des pommes.

Sa majesté détrônée est accompagnée de son malheureux Premier Ministre. Le célèbre Pomodor.

Sutho s’approche de la cage où Mondiablo a enfermé le monarque sans couronne.

De sa voix de petit garçon, Sutho interroge : – Seriez-vous où se trouve au juste la vallée heureuse ?

Pomodor pense savoir où elle se trouve la vallée heureuse…

- C’est bien une vallée heureuse même si elle a un seul pommier, mon garçon ?

- Sans doute…

- Et c’est bien un beau pommier même s’il a une seule pomme ?

- Assurément !

- Et c’est bien une bonne pomme même si dedans, il y a un petit ver qui s’y prélasse ?

- Oui, c’est bien.

La vallée heureuse n’est de fait qu’un petit jardin qui ressemble fort à celui de notre vrai Sutho.

Mais, qu’importe, Sutho, le roi déchu et son ministre d’état trouvent dans la chair pulpeuse de l’unique pomme de jardin, un petit ver heureux.

Sutho profite de ce bonheur pour lui faire dire du bien des pommes…. Euh ! non des hommes.

Et pour le récompenser, Pomodor qui est un peu devin – un devin qui, avec son seul fluide miraculeux de cryofloribondité, fait fructifier en un tour de main le pommier qui se couvre de pommes rouges, jaunes, vertes et même d’or…

Enfin, bref…

Revenu près du tigre avec la preuve flagrante que les hommes sont bons, Sutho constate que sa sœur (qui a bien grandi depuis le temps qu’elle attend) ne s’en est pas laissé conter et le félin furieux qui sortait griffes et montrait les dents, n’est plus qu’un gros chat docile devenu végétarien, maté par la sœurette. Preuve supplémentaire nous dira le tigre que les hommes et les femmes ne sont pas vraiment bons !

Entre-temps, et parce que dans un synopsis, on ne peut pas tout raconter, il y a bien d’autres péripéties - toutes prouvant bien sûr la grande sagesse des hommes… - et comme tout est bien qui finit bien, notre Sutho après proposition unanime sera élu par les habitants de la vallée heureuse petit roi des pommes de jardin.

Et aura pour privilège le droit de manger autant de pommes qu’il veut… avant de repartir sur les chemins du monde.

Déclaration d’intention

Le petit roi des pommes fait suite à mon film Serko qui montrait de très brèves séquences d’ombres.

Des spectateurs se sont dits étonnés par cette forme de narration.

Ils croyaient que je l’avais inventée.

Mais en réalité, j’avais utilisé des spectacles d’ombres tels que l’on pouvait en voir à Paris au XIX°, au Chat noir.

Célèbre théâtre parisien d’ombres qui présentait des fantasmagories poétiques de créateurs comme Caran d’Âche ou Henri Rivière.

La marche de l’étoile est l’un des chefs d’œuvres de cet art éclipsé par l’avènement du cinématographe.

Le Musée d’Orsay depuis quelques années en propose une belle réhabilitation.

Ces spectacles d’Ombromanie (comme l’on disait joliment à l’époque) sont la part originelle du cinéma.

Et ils nous venaient de la lointaine Asie.

J’ai toujours été fasciné par ces théâtres javanais, chinois, cambodgiens ou turcs.

Je suis à la lettre ombromaniaque.

Mon projet est d’amalgamer de l’ancien avec du contemporain.

Et raconter à la manière des spectacles d’antan, une histoire d’aujourd’hui ancrée dans les problèmes de notre temps. C’est, je crois, la singularité du projet.

Le contraste entre l’expression traditionnelle et la problématique d’aujourd’hui.

Il existe différents styles d’écrans d’ombres. Certains sont en noir et blanc (et utilisent de figures en zinc, en cuir tanné), d’autres sont en couleurs (et se servent de peaux fines pour leurs transparences, de papiers huilés ou depuis peu de celluloïd), d’autres sont en couleurs denses (et le cuir tanné de buffle ou d’âne est peint avec des couleurs sombres). Les figurines sont parfois peintes sur le papier, à l’aquarelle ou à la gouache. Parfois finement ciselées dans le cuir, d’autres fois, juste découpées en silhouettes….

La manipulation aussi est différente selon les contrées. À plusieurs mains, le corps de ceux qui animent sont visibles. D’autres au contraire masquent toute présence des animateurs. Il peut y avoir derrière l’écran jusqu’à trente manipulateurs. Ils peuvent quatre à animer une seule marionnette. Parfois en Chine, ce sont des troupes de nains qui assurent l’animation des marionnettes. Il sont ainsi encore plus nombreux à s’amasser derrière l’écran.

Les marionnettes ont aussi des mobilités différentes. Un ou deux points mobiles si elles sont tenues par une seule main comme en Turquie. L’animation est alors une sorte de pantomime.

Ou comme en Chine, elles sont entièrement articulées, au coude, au poignet, à la taille, aux jambes et parfois aux genoux. Une baguette, plantée entre les épaules et tenue horizontalement par le manipulateur, à la perpendiculaire de l’écran, permet tous les mouvements du corps : sauts périlleux, inclinaison de la taille, imitation de la marche avec un balancement des jambes.

Les mouvements des bras sont commandés par deux baguettes, chacune fixée à l’un des poignets, et le manipulateur joue de celles-ci entre les doigts d’une seule main.

Du point de vue esthétique, le plus intéressant dans la représentation des personnages est la différence de perspectives adoptée à l’intérieur d’une seule figurine : la coiffe est de trois quarts, le visage de profil, sauf pour les clowns, où il est de trois quarts, le corps est de face, les jambes de trois quarts pour qu’on puisse voir les deux, et les pieds de profil. Dans le découpage, les parties claires sont évidées et seuls les contours sont marqués par un mince filament de peau, tandis que, pour ce qui doit apparaître en couleur, le contour est au contraire évidé pour délimiter chaque partie. La peau est peinte et ensuite enduite d’une huile végétale pour rendre les couleurs translucides, afin qu’elles apparaissent nettement sur l’écran (ce n’est pas le cas dans les autres théâtres d’ombres d’Asie).

Le feu derrière l’écran est selon les cultures, une lampe à huile, un feu grandiose, une lampe d’acétylène, un fort éclairage électrique…

La lumière change l’ambiance, la magie, la poésie. Une flamme donne au personnage une existence tremblante, un aspect rêvé. Une lampe à huile joue sur les zones claires obscures. Une lampe électrique puissante joue sur la précision des traits sans le tremblé des personnages et des décors. La généralisation de l’éclairage électrique - on utilise de plus en plus fréquemment des tubes fluorescents - est certes pratique, mais de ce point de vue représente un recul par rapport aux lampes à huile : les vacillations de la flamme donnaient un frémissement aux personnages, même immobiles, comme s’ils étaient vivants

Si l’art des marionnettes fut à son apogée aux siècles derniers. Aujourd’hui, il agonise. Il disparaît en Chine, en Inde, en Turquie. Il nous a fallu longtemps chercher d’anciens maîtres pour retrouver l’esprit du Karagueuz à Istanbul.

Bien des troupes ont disparu ou sont en train de disparaître, et les maîtres meurent abandonnés.

Mon projet est aussi une manière de ne pas les laisser sombrer dans l’oubli.

Ces artistes sont souvent dédaignés. Comme à l’origine de ces spectacles, les lettrés, les prêtres, les dignitaires « tenaient les comédiens, jongleurs acrobates, ou marionnettistes pour racaille ambulante indigne de respect. Tout ce qui nomadisait – à l’exception des marchands – inspirait une véritable horreur à la chine classique, qui avait beaucoup pâti des invasions régulières des cavaliers venus du Nord. Ce n’est que bien plus tard que leurs spectacles devinrent divertissement de cour ou spectacle populaire sur le parvis des temples » (Nicolas Bouvier)

Aujourd’hui, ils sont toujours l’objet de dédain car ils ne participent ni en Inde, ni en Chine au formidable « boom » économique.

En cela le film est un hymne à ces hommes encore libres.

Et quand le théâtre d’ombre subsiste, les marionnettistes conservent leur ambivalence originelle : d’un côté méprisé parce que marginal, d’un autre adoré parce qu’il donne vie à des êtres inanimés. « Alors qu’en Occident les marionnettes constituent un art mineur, en Asie il est exactement sur le même plan que le théâtre d’acteurs, dont il constitue un équivalent. Il a même une supériorité sur celui-ci : les acteurs appellent les marionnettistes “maîtres” car jusqu’à une époque récente, les marionnettistes gardaient un peu de ce prestige dont étaient entourés les magiciens : les marionnettistes étaient en effet, à la fois, comme les acteurs, des artistes itinérants qui allaient de village en village pour la fête du temple local, mais aussi, à l’instar des prêtres taoïstes, des hommes qui possédaient certains pouvoirs religieux apparentés à ceux des médiums » Jacques Pimpaneau. C’est cette dimension médiumnique que je cherche à capter.

L’histoire (Un conte à la Voltaire)

Le petit roi des pommes m’a été inspiré par deux films Le Roi et l’oiseau de Paul Grimault (le scénario est de Jacques Prévert), Persépolis de Marjane Satrapi (son film, ses livres). Par les contes de Voltaire (Le monde comme il va et surtout Candide), le Pinocchio de Carlo Collodi, la ferme des animaux de George Orwell et le roman de Salman Rushdie Haroun et la mer des histoires.

Un personnage – une sorte d’Ulysse - part à la quête d’un « graal » philosophique. Un animal qui dise du bien des hommes.

Plus il avance, plus la raison de son voyage semble impossible à atteindre.

C’est la définition de l’aventure. Étymologiquement, « aventure » signifie ce qui « advient en marchant ».

Dans l’Odyssée, Ulysse revient chez lui après avoir apaisé le chaos du monde.

Dans mon histoire, Sutho traverse le monde tel qu’il est, quand l’histoire se termine, le monde reste chaotique.

S’il a appris quelque chose, c’est une certaine lucidité. Le monde est toujours incertain mais la morale est que l’instabilité, le déséquilibre sont la nature même du monde.

Éternel voyageur, permanent étranger, Sutho trouve un père et donc un repère.

Il ne revient pas chez lui. Il devient un « immigré » entre deux cultures. Ni d’ici, ni d’ailleurs.

Le petit roi des pommes ne cultive pas son jardin comme Candide, hors du monde. Il demeure à l’écoute des voix malheureuses et fait ce qu’il peut pour conserver intact le miracle de l’équilibre instable du monde.

Derniers mots, enfin. Le lecteur doit lire cette histoire avec des yeux d’enfants. À l’entendre avec des oreilles ouvertes sur les maux de notre temps. À l’imaginer fabriquée à partir d’écrans d’ombres, de leur magie et leurs mystères.

Et bien sûr accepter la forme singulière de mon récit, comme preuve de ma douce illusion que tout n’est pas encore foutu dans ce monde.

À savoir qu’on peut encore raconter des histoires à dormir debout et qui aient une petite ambition philosophique et politique.

Pour raconter cette histoire, je vais faire dessiner et fabriquer les figurines nécessaires au récit ainsi que les décors en les commandant aux troupes traditionnelles. Puis, nous filmerons dans les lieux où notre histoire se situe. Cambodge, Chine, Inde, Turquie…

Le théâtre d’ombres est une cérémonie, un rituel.

Et cette cérémonie sera évoquée puisque nous tournons aussi l’envers des décors et les salles de spectacles.

Nous verrons les manipulateurs donner vie aux figures et c’est tout un art mystérieux et étrange en train de faire que nous découvrirons.

Un art de la délicatesse. De la finesse des traits. Des subtilités des teintes et des couleurs. De la magie du clair-obscur. Du mystère de l’animation.

Plusieurs styles seront utilisés. Chacun correspondant à l’un de nos chapitres :

Celui du tyran et du tigre, sera confiée aux montreurs d’ombres Cambodgiens (Sbek Thom) de la compagnie royale de Phnom Penh.

Ils utiliseront les personnages traditionnels et vont y imaginer, fabriquer et inclure nos deux personnages Sutho et notre singe. Ils assureront les chapitres du tigre.

Nous leur demanderons de s’inspirer pour les décors des fresques peintes au palais du roi et qui décrivent la vie quotidienne au Cambodge.

Le fastueux mariage de la reine du fil translucide sera confié aux artistes chinois de la ville de Xian. Ils manient avec art la transparence des encres, les textures diaphanes, les trames fines et ils y excellent ( ).

Je confierai l’errance de Sutho dans les montagnes à la troupe de Pékin car ils manient les encres noires et l’art du paysage sombre et suggéré comme nulle part ailleurs au monde.

Le chapitre du gecko sera l’œuvre de monteurs ambulants du Tamil Nadu (Inde).

Eux aussi pratiquent un théâtre ancestral. Aimant le pittoresque, le grotesque, le paillard, ils s’y entendent dans l’expression des récits picaresques.

Ils travaillent généralement sur un écran éclairé par du feu avec des marionnettes de papiers.

Ils pratiquent leur art à quatre manipulateurs alors qu’au Cambodge, ils peuvent être plus de vingt.

Pégase le crack sera fabriqué en France dans le style du Chat noir. Nous adapterons le style de Rivière en nous inspirant des chevaux d’encre de Picasso.

La petite persane sans papier sera confiée aux montreurs d’ombres Turc dans le style « Karagheuz ».

Eux aussi aiment le picaresque, le social, le quotidien, l’ordinaire.

Leur batterie de marionnettes est composée de centaines de personnages un peu caricaturaux.

Leurs décors de prédilection sont les kiosques, les bazars, les traversées du Bosphore.

Puis à la façon de Pinocchio, le personnage principal deviendra un pantin de bois animé comme les autres personnages rencontrés dans l’île de la grande consommation par des manipulateurs masqués à la façon du Bunraku.

J’ai confié à Kattrin Michel qui, à Berlin, imagine et crée tous les pantins que l’on voit sur les grandes scènes internationales dont les pantins du spectacle de Dominique Pitoiset : La tempête.

Puis notre personnage ayant pris corps, nous passerons au tournage « réel ».

L’image - souvent à contre jour - gardera traces des théâtres d’ombres qui inspirent mon histoire.

Le narrateur

Autre élément constitutif du dispositif, le narrateur.

Aimant par-dessus tout, les récits picaresques du XVIII°(comme Tristam Shandy de Laurence Sterne ou Le Manuscrit trouvé à Saragosse de Jan Potocki) où l’on voit l’auteur se mêler de son récit, du comportement de ses personnages, et aussi souvent de ce qui le ne regarde pas, j’ai repris le même principe du narrateur dans le récit.

On le verra donc faire les voix, mimer les rôles, manipuler les marionnettes.

Il nous sert de pivot, de lien et d’intervenant entre les différents personnages.

Il jouera tous les rôles et fera toutes les voix. Sa mission est d’assurer la dynamique du récit.

Il lui arrivera comme raconté  dans le script, de raturer, de se reprendre et de changer du tout au tout une des péripéties afin de satisfaire son public.

Le narrateur interprétera lui-même Zadig. Le rôle du roi déchu des pommes.

Denis Podalydès a accepté la charge de jouer, de mimer, de changer sa voix, de bouger son corps, d’interpréter tous les rôles et de donner au narrateur une énergie sans pareille et un entrain unique.

La musique (part très essentielle de notre film) qui accompagnera la totalité du film, sera composée par le DJ Turc Mercan Dede. Il sera accompagné par la chanteuse anglo-Indienne Susheela Rahman. Il utilisera ordinateurs, musiciens étrangers…

La chanson du petit voyageur sera composée par la musicienne habituelle de mes films : Béatrice Thiriet. De formation classique, elle aura la charge de composer en contrepoint la chanson pour voix d’enfant, piano, harpe et violons.

Pour ceux qui connaissent ses subtiles compositions, sa musique incarnera l’innocence, le sublime, le cœur pur qu’est notre petit héros.

Enfin, je souhaite confier les chorégraphies (scène des danses des enfants, du fils et de son père, la danse des pommiers) à Joëlle Bouvier.

J’aime sa chorégraphie, la douceur et la dynamique de ses œuvres.

J’aime ses spectacles et ses vidéos. Je lui ai demandé de collaborer aux séquences de danse, y compris dans la réalisation même de ces séquences.

Ses danseurs – souvent des jeunes des rues et des quartiers modestes deviennent sous son impulsion des princes et des princesses, fils et filles des meilleurs rois.

Equipe technique

Scénario et réalisation -  Joël Farges

Production - CDP - Catherine Dussart

Avec le soutien de la Région de Bourgogne.

Coproduction  -  Zeynofilm - Zeynep Ozbatur (Istanbul)

Infotainment China - Cindy Mi Lin (Pékin)

Distribution des rôles -  Denis Podalydès

Tuncel Kurtiz

Selin Gülçin Santircioglu

Musique - Mercan Dede (Istanbul)

Béatrice Thiriet (Paris)

Chorégraphie - Joëlle Bouvier (Paris)

Marionnettes - Kattrin Michel (Berlin)

Inka Art (Berlin)

Patricia Christmann (Berlin)

Costumes - Edith Vespérini

Décors  -  Jean Marc Pacaud

Un film de Jean Lallier

Documentaire de 52′

Synopsis

En France, pendant l’été 2003, des milliers de vieilles personnes sont mortes seules ; leurs parents, leurs voisins ne s’en rendirent pour ainsi dire pas compte. Voilà quelque chose qui n’aurait certainement pas pu se passer dans le village de Na Khouaï, dans la plaine de Vientiane, où Georges Condominas, il y a maintenant quarante ans, a fait plusieurs longs séjours, et où nous allons retourner avec lui. Là l’individualisme qui domine en Occident est inimaginable : la vie n’est concevable qu’au sein d’une communauté, qui a ses exigences, mais qui, en échange, apporte soutien et réconfort, lorsqu’il en ait besoin.

Dans l’épreuve on n’est jamais seul : les grands événements, la naissance, le mariage, la maladie et ce moment ultime et inéluctable, la mort, sont partagés par la communauté  solidaire. Cela sous le signe de la religion, qui donne accès au sacré, qui lie cette communauté à un au-delà. Dans la vie de tous les jours, cet au-delà est en fait très proche : les hommes sont  liés à des êtres plus humbles, présents derrière chacune des grandes manifestations de la nature (les sources, les rivières, les bois, les mon tagnes, le vent, l’orage, etc..). Ce sont les Génies, les « Phi », êtres magiques et familiers, quelquefois bienfaisants, malfaisants d’autres fois («les démons » ), mais toujours imprévisibles, et qu’il faut se concilier, car ces Génies, ces « Phis » sont derrière  les choses, les animaux et les hommes.

Fiche technique

Co-scénaristes - Jean Lallier et Georges Condominas

Production déléguée - Catherine Dussart

Avec la participation de Voyage, François Fevre et du Centre National de la Cinématographie

Commentaire dit par   Monique Tosello

Traduction du Lao - Lamvieng Inthamone

Image - Yvan Favreau

Son - Didier Tenin

Assistants image - Somphachanh Khanthavong, Nicolas Sauret

Montage - Olivier Mauffroy

Direction de Production Laos - Delphine Bourgeais

Direction de Production France - Pascale Pigeon

Administration - Béatrice Hannequin

Coopération technique - Catherine Poubeau  (Dovidis)

Mixage - Guillaume Limberger

Conformation et Étalonnage  Robin Alamichel  (R.G.B.)

Pour France 5 Unité documentaires - Muriel Rosé, Sophie Chegaray, Philippe Le More, Elisabeth Baloul

Coproduction France 5

Deuxième diffuseur Voyage